好莱坞以其完善的商业体系和源源不断的创新能力独步全球电影娱乐产业。2012年全球票房收入347亿美元，而中国年度票房入账27亿美金(约合人民币170亿元)。
然而，在这170亿人民币的总票房中，引进大片和买断片(统称为外片)创造了88亿元的票房，其中好莱坞六大电影公司(福克斯、华纳兄弟、迪士尼、索尼、环球影业和派拉蒙)创造了70.5亿元人民币的票房。从整体来讲，好莱坞电影的创新能力和“掘金”效率远超本土电影。
制片公司：创新策源地
从电影制作体系来看，整体分为片场制片与独立制片两套体系。前者是指大片场主导的电影制作体系，占据电影市场票房的绝大多数，基本都由好莱坞的六大电影公司出品。 而独立制作，简单说，就是由未与商业片厂签约的个人发动的电影拍摄计划。独立制片是一个电影经济运作的概念。独立制片的创作相对独立与自由，以及反对主流商业、主导政治压制的精神的意义，是有历史阶段性的。时至今日，很多大电影公司也会投拍艺术性很强的电影，而日趋多元化和民主化的电影市场更给独立制片提供了一定的生存空间。
主创团队与明星：创新的主力军
电影产业具备文化创意行业的普遍特征。一个好导演能创造的价值超乎想象，比如著名导演史蒂芬•斯皮尔伯格在北美创造了超过41亿美金的票房，由此估算他带来的全球票房、DVD/蓝光以及VOD收入很可能会超过160亿美金，这甚至超过很多上市公司的整体市值。因此好莱坞的运作机制中很重要的一点，就是保持主创团队源源不断的创作激情。
在创作源头上，西方电影非常尊重剧本或小说原作者的知识产权，一般著名电影都是由小说改编，从而形成了小说出版界与电影界的良性互动。李安导演在奥斯卡奖上有所斩获的三部电影《卧虎藏龙》、《断背山》、《少年派的奇幻漂流》，全部改编于小说。其中，《少年派的奇幻漂流》改编自加拿大作家扬•马特尔的畅销小说，在电影出品之前，该小说已在全球有700万册的销量。
对于一个作家来讲，如果他的作品被著名导演选中，往往意味着名利双收。一方面，他会获得不菲的版权费用，如果他愿意同时操刀改编剧本，甚至还可以从全球的票房和版权收入中分账;另一方面，电影的创作团队会给作者格外的致敬，即在署名权上保护作者的权益。 在创作过程中，主创团队的创作积极性会得到保障。在好莱坞，一部片子在投资方与团队之间的分账一般可达到对半分，这就给创作团队非常大的激励。其中分账最多的是导演与明星，因为这二者与票房关系最大。
明星的收入直接与明星近年来的票房挂钩，票房好的一线电影明星，薪资可达2000万美金以上。这种高收入与名气没有太大关系。比如凭着《暮光之城》而火爆的明星克里斯丁•斯图尔德和《变形金刚》中的火辣女星梅根•福克斯，虽然都是年轻女演员，但薪酬都要超过上面的数字;反观一些老牌甚至“大牌”演员，如尼古拉斯•凯奇和汤姆•汉克斯，这些年没有票房大作问世，因此片酬直线下降。在这点上，好莱坞可谓是“认钱不认人”。
此外，明星还可直接参与票房和版权收益的分账，这部分收益甚至超过明星薪资，这是中国电影业与西方的另一个差别。25%是好莱坞几大片商愿意为明星和导演留出的最大分成比例。正因如此，汤姆•克鲁斯一般不愿起用一线女星来搭档，因为那意味着降低自己的分成比例，但他愿跟斯皮尔伯格合作，看重斯氏的票房威力，带来的最终经济好处超过分成比例上的牺牲。
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